卢承豪受邀参展“《笔墨春秋》第四届书画家作品邀请展”

卢承豪，字浙西游子，号风啸轩主人。1962年出生于浙江衢州。定居苏州。中共党员，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央美院美术系客座教授，衢州市美协副主席，中国画创作研究中心创作员，中国国画家协会常务理事，中国书法研究院艺术委员，江苏省美协会员，吴冠中艺术馆特聘画家，杭州画院院外画师，天津美院中国画学院国画学系客座教授，新加坡新神州艺术院特聘客座教授等，江南画虎研究院执行院长。

自幼习画，先后得到江浙沪等地书画名师的教导，擅长写意花鸟、走兽，尤善画虎。作品多次入选中国美协、文化部等国家机构主办的全国画展并获奖。

作品被《美术报》、《中国书画报》、《中国画家》、《艺术与收藏》、《中国当代书画名家大典》、《当代美术三十年》等专业书刊专题介绍。

近年来，作品分别被国家博物馆、中国美术馆等机构和组织及港、澳、台地区和欧美等友好人士收藏。

卢承豪是中国当代著名的动物画家。在他的笔下，动物们栩栩如生，活灵活现，不仅形体结构严谨、皮毛柔软细腻，更是散发着郁勃的生命气息和传神的生命灵魂。而且，他的笔极尽腾挪闪躲之灵巧，几乎没有动物不可入笔下，那是一种何等的潇洒气度！卢承豪大笔挥毫或彪炳斑斓的猛虎群像，或翻江倒海吞云吐雾的蛟龙，或树下娴静啃草、步履悠闲的骏马，或饱食竹叶，醺醺然慵懒欲睡的黑白竹君子——大熊猫；或毛骨嘟嘟的肥肥可爱五花小狗；或花丛间直走追黄蝶的生机勃勃的花猫；或木然呆立像一位严肃思考的学者的长角山羊……

在卢承豪的画笔下，动物们仿佛进入了一个纸面的乐园，它们的躯体、行动、神态在这个纸面的二维世界里是如此的生动传神，如此鲜活，直如呼之欲出，以至于这些画欣赏多了，会忘记眼前的这些动物是在画中。这让我想起五代十国大画家黄荃的《写生珍禽图》的趣事。《益州名画录》记载，黄荃在蜀国宫殿的一个殿壁上画六只不同姿态的仙鹤，在八封殿上画花竹雉鸡。结果皇帝行猎的白鹰误以为真鸟儿向壁间扑啄。看来，自古以来，大画家的超高技艺是能够“以假乱真”的。

动物画在古代没有形成专门的画科。但是作为一门珍贵的传统绘画艺术流传了下来。五代以来形成的花鸟画成为唯一一个作为动物画的画科，但可惜的是，只有禽鸟这一类长羽毳毛绚烂十色的“锦衣卫”和花一起构成画面。骏马、健牛、稚羊、花犬等动物虽然在社会上广泛流传，而且不乏名家大家，但始终未形成独立的画科。比如唐代大画家韩幹的《五牛图》为传世名画；北宋画马大家李公麟以画马最为最为著名。赵孟頫的马也是非常有名气的。融合西洋技法与国画技法于一身的郎世宁也是以画马闻名于世的大画家。近代大师徐悲鸿画的骏马成为一种文化符号；李可染的牛也鼎鼎大名，潘天寿的鹰，黄胄的驴，刘大为的骆驼、冯大中的虎都成为近现代国画中动物画的杰出绘画语言形态。

深厚而悠久的文化传统，为动物画奠定了坚实的绘画理论和技法，使得动物国画有章可循，有法度可遵守，有技法可继承，有厚积薄发的潜力。不过，传统国画的笔墨太悠久，也太沉重，而且中国古代绘画更注重是以形写神的审美观念，过渡强调神似，相对淡化了形似。在造型、翎羽、皮毛质感等方面与西方比较有着完全不同的审美观念。也就是中国传统绘画有点过于抽象，这对于以具象形态表达的绘画语言来说未免有些矫枉过正，影响了对视觉的犒赏。李苦禅说：“学画之道，当以理绘形，以意取神，兴酣之际，造化无形融于我心，意象发于灵台”。这就是中国传统绘画的精髓。蔡邕又论书法说，“学我者生，似我者死。”自古书画同源，画也是这个道理。

我觉得，中国传统绘画的艺术观念和审美观念是一种超然物外的更高深层面的精神境界，相对于普通的国画艺术爱好者和一般的绘画艺术审美观念来说，这种抽丝剥茧的深层境界难以洞达。如果将抽象与具象拿捏的恰到妙处，既有传统绘画的神似，又不乏西方造型细腻逼真的质感艺术美，是当代很多画家孜孜以求的梦想。

卢承豪的国画动物传统继承非常醇正，对现代画派动物画语言的融合也非常到位，这就让他的画出现了既有浓郁的古典韵味，生动传神，又有当代美术审美的观念和眼光选择。他曾经拜著名画虎名家冯大中为师专攻画虎。

以我看他的画虎作品，艺术造诣已经超迈侪流。他的画虎作品不仅非常广泛，而且几乎幅幅都是精品力作。在他的笔下，虎的原生态的生猛、啸聚、倨傲、霸气、英豪才毫无阻碍的展现出来。从师承技法上看，他的老虎的皮毛花色明显继承了冯大中的劈笔丝毛法，毛骨嘟嘟，皮毛柔软顺滑，长短取舍极为精致。色泽，光感，花色，造型、神态完美的融合在一起。从笔法上来说，用墨精简含蓄，浓墨淡墨交渐进过渡，毫无违和斧凿痕迹。采用虚实结合的绘画语言，大片的留白让墨色的效果更加突出。没有浓墨重彩的沉重，却丝毫没有减弱随类赋彩的精致。笔墨精工细腻却不匠气，造型严谨却无板滞。赋色清雅而毫无浊气。铮铮然一只斑斓猛虎，通身上下只用淡赭色层层渲染透明到底，色墨相应却绝不相容掩映。比起油画的重彩，卢承豪的国画老虎显得举足轻重。