中国艺术之星 —— 顾绍骅

来源：编辑：时间：2022-08-04 16:33:35

顾绍骅，1963年5月生，砚池书画社社长、湖北省书画研究会理事、中国书画学会副主席、北京国艺粹宝书画院终身名誉院长、中国现代文艺学会艺委会艺术总监。

2013年5月，荣获“中国艺术飞天奖杰出贡献人物”荣誉称号。2014年，代表作品入选央视华人频道《华人艺术家》，并荣获“中英艺术交流形象大使”荣誉称号。2016年6月，“顾绍骅的诗情画意、顾氏破体书法”等，被《追梦中国——科教文卫卷》收入并推荐入编庆祝中国共产党成立95周年《时代先锋》纪念邮票；2020年元月,被授予“复兴之路文艺贡献奖”荣誉称号；4月被授予“中朝文化友谊奖”金奖并授予“中朝人民文化使者”荣誉称号；6月，荣获“人民艺术先锋”、“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”荣誉称号；被法兰西皇家美术学院授予“法兰西皇家美术学院首席艺术家”，“影响百年·中法艺术终身成就奖”荣誉称号等。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤

人民网强国论坛多个栏目推荐《不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。》

---------------“顾绍骅的诗情画意”历程

【现实背景】

当下，全球文化以铺天盖地的气势滚滚而来，------；文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化主体性的确认、对自身文化价值和所具有的文化优势的充分肯定，以及对自身文化生命力和文化创造力的坚定信念。由于中国艺术市场混乱，全盘西化、中西合璧、“千人一面”等等，要知道！没有民族特色“中国画”在世界艺术之林里，可以被忽略，那么我们祖先创立的中国画，就会毁于一旦……；

“顾绍骅的诗情画意”作品的特色说明：

因极具中华优秀传统文化特色，坚持民族文化自信而独树一帜，集诗书画于一体：而被国家重视、宣传：顾绍骅“诗情画意”作品由《求是论坛》（中共中央理论权威）推荐被收入中华人民共和国国史网，人民网大力支持《顾绍骅向共和国七十华诞献礼》、《因民族文化自信，而坚守、而灿烂！》、《顾绍骅编辑中国画知识》三（系列）、《顾绍骅编辑中国书法知识普及版》三（系列）、《从中西方绘画比较中，看“中国画的诗情画意”高贵》、《当前中国画坛的时弊与新时代格格不入》、《中国画的诗情画意》、《重塑中国画的世界“形象”》、《中国画审美标准的思考》等等顾绍骅的艺术思想及艺术观点；2012年2月被《鉴宝》杂志2012第4期的《焦点人物访谈》栏目邀请（评价语）：“敬闻顾绍骅老师是我国知名的书画艺术家，在学习和继承传统风格的基础上，又博取众家之精髓，形成了自已独特的艺术风格。并多次参加国内书画展鉴并获奖项。拜阅您的作品气势恢宏，意境深远，构思巧妙，气韵生动，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同题材特征的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。顾老师站在书画艺术的最前沿，披荆斩棘，大胆开拓，踏出了一条通往成功的艺术道路，凭借着对书画艺术的执着和独特技艺的精湛，赢得了众多藏家的关注。”2014年四月，代表作品入选央视华人频道《华人艺术家》；顾绍骅于2016年6月在【互动百科】上创立了《中国画的诗情画意》词条等等。

【创作特色】一、“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”，即：作品中彰显思想性——借景抒怀、托物言志。（示例请见以下作品）二、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句，并且，进行重新整合、排列达到“经典”（再创造的高峰）引入现代“大数据、云计算”理念到斟字酌句上，力争把“中国画的诗情画意”打造成为中国画“5G时代”的阳春白雪——将其发挥到极致；特点有:1、炼字，所谓“字字珠玑”，莫不是此；2、没有重复，都是根据画面意境抒发而成，真正做到“一诗一画、诗情画意”；是中华优秀传统文化的厚积薄发！】因为，这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”；这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的，也是很高雅的（因为这样的创作方法，有一定的难度；需要有较全面的修养、学识）目前，全国是只有我一个人是这样“探索”来创作的。三、画面的诗意表现：传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”，如果继续“维”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“长”，为我所用，这样可以“雅俗共赏”！｝

社会评价与影响：

一九八九年开始，书画作品被湖北省文化厅所辖的艺术品拍卖行，举办的“中国近、现代书画名家作品拍卖会”长期征集，且“拍”绩颇佳；只不过将所得拍卖款，又拍下了喜爱的名家，如:傅抱石，白雪石，吴冠中、于非闇、黄胄、王雪涛、任率英等等老师作品（顾绍骅中国画论文中大量引用的“名家作品图片”）。“大气而不失隽秀，洒脱而不失章法；虽诗情画意阳春白雪，然通俗易懂释于白话；除尽俗气而不张牙舞爪，淹没泛泛而木秀于林……。”是收藏顾绍骅中国画作品的朋友们称赞的话语。他们认为其作品做到了“诗情画意”，在笔墨及用色上有自己的特色，师古而不泥古；顾绍骅在“中奢网”上被管理员称为“大师”，在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”，作品被光明网版主的索求与荆楚网版主“跪求”；其书画作品曾得到刘大为、沈鹏、史国良等老师的赞评。（
http://bbs1.people.com.cn/post/8/1/2/159280637.html ）

理论依据与原由：

中国画是“形而上”的艺术形式，传统的中国画以写意为主，重意而不重形（人文性：诗情画意、意境、兼有记录性）；中国文化是向内的（含蓄、隐藏），被称为：“包子文化”；中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。

1、中国画核心价值是文化价值的最终体现（《中国画的本质探》），因此，有没有借景抒怀、托物言志是区分中国画优劣的主要指标，以“中国画的诗情画意”为上品。我赞成：“衡量一个画家的唯一标准和尺度，是思想，没有思想，无论你技巧再高，也就什么都不是。” （摘自 ·《没有思想，画家什么都不是！》）。

2、【“中国画的诗情画意”由来】从梁元帝萧绎《职贡图》为例：开创书法与绘画一体“中国画题跋”的样式；被后人尊为文人画始祖（“南宗始祖”）的王维开创“诗与画的结合——中国画的诗情画意”的萌芽开始，宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，开创“中国画的诗情画意”标准样式；苏轼的文人画思想的引导下{“论画以形似，见与儿童邻。（解释为：绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢樊笼”（解释为：吴道子的画虽然逼真形象，尤其是画工细腻方面；王维的画虽然是忽略了逼真，却好像仙鸟摆脱鸟笼，自由奔放、性情得以释放）。“诗画本—律，天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准。}，元代赵孟頫的创变及元四家的画风将书意与心性完美地融入山水画中；吴门的沈周、文徵明、唐伯虎以儒雅的文人格调抵抗浙派的粗率和刚猛；董其昌画中生拙的形式又是在努力回避着吴门末流装饰性的世俗倾向，以保持绘画的纯粹性；清代四高僧的个性笔墨则打破了清初“四王”及其传派因因相袭的沉闷局面。文人画不是“文人和画”的组合！当今的文人画缺失的不是笔墨，而是这样的意识与精神。不只是对传统文人画的价值、内涵的回顾，更重要的是需要有当下的理解和阐释，这有待我们的继续思考。

3、中国画【辞海释义】：简称“国画”。反映中国美术传统（文化）特色的画种。具有悠久的历史和独特的审美情趣，在世界美术领域占有重要地位。------中国画强调“外师造化，中得心源”，超越形似而重在传神，以钩皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等表现手法描绘图像景物，结构布局不拘于焦点透视，讲究色、墨、空与点、线、块的变化对比。与书法、篆刻乃至诗词艺术的紧密结合，也是中国画的一大特色。

4、清末期以来，国家积贫积弱，又有西风东渐影响，自1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的，因此，从思想到作品无不是限制着中国画的“本土进程”（如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话，这个民族还有希望吗？请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！）请注意！传统文化是会灭绝的，今天如果没有传承下去、保护下去，就会像濒危动植物一样的消失！顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境（案例设计）》，就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”；多年来顾绍骅就这样逆潮流，一直坚守着，矢志不渝，不忘初心。

站在世界艺术之林里，中西方绘画并无高低之分，都是文化的产物，精神追求的流露。艺术是文化的载体，文化的表现形式；各个画种都有自己的特点，而代表中国民族文化的中国画，是具有“诗、书、画、印”等民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是“诗情画意”。如果把西方绘画比喻为“白雪”，把中国画比喻为“梅花”的话，那么宋代诗人陆梅坡的诗句便解答了二者间的关系：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。顾绍骅诗《有感·国画》“岂为形质桎梏禁，绍骅泼墨真性情。东坡长笑儿童邻，诗情画意至高境。”【解释】岂能被西方绘画的形质标准所禁锢，而“画地为牢”？顾绍骅秉承传统——继承中国传统文化底蕴；以“以借物抒怀、诗情画意为本源”来创作，为的就是弘扬我之国粹，反对受西画的条条框框所制约的；观当今画工写实、时髦、被西化的、“病梅”①似的中国画，我深感忧虑：中国画是中国传统文化艺术的精粹，理应是“形而上”的，是博大精深的中国文化和中国精神的表现之一；但当今的中国画除了“被油画化”的技法外，几乎看不见一点中国传统文化底蕴。与西方绘画类似的写实、寓意肤浅，宛如数码图片；要知道任何西方绘画都不及数码图片的真实细腻，充其量不过是乳孩的“看图识字”或历史图片。“绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得“形似”而判定好与坏，他的见识与儿童一样）”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子“万物生于有，有生于无”)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：“冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然已具。”昭然万象以冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态）为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，“无画处皆成妙境”(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在，加之诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受；因此，诗情画意是中国画的至高境界。【郎世宁的绘画是典型的中西结合，他的作品康熙看后，把宫廷画院院长邹一桂找来，让他品评。邹一桂看后说：“工则工矣，不入品评。”意思是说，画得很像、很细，但是不值得去品评，也可理解为不能品评（郎世宁的作品虽然画工精致，但是缺失中国传统文化，而不能评为好的中国画）】（“诗情画意”乃是中国画的“合金钢“、诗情画意是中国画的灵魂、诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志）

没有知识积累怎么能读得懂呢?诗与画的密切关系，历代画论皆有论述。元代以来的大画家几乎都能诗，有些甚至是优秀的诗人，如赵孟頫、倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、像清代以来恽南田、郑板桥、王鹏运、朱孝藏、陈寅恪，吴昌硕诸人的“诗情画意”作品等等。画贵有诗意，自宋以来成为风气。明代文人画家董其昌说过，学画需读万卷书、行万里路，方能胸襟开阔，见识深远。将学养、气质、品格、情趣纳入作品，这样画的意境就自然提高了。这些事例无不是在“讲述”中国故事，这些经典的中华优秀传统文化向世界传送着真善美的信息，非常养心。作为中华文化传承人，窃以为：中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴（诗、书、画）为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向，也是世界美术的发展方向！请记住：民族文化的发展，主要在于自身；外来文化，只能是参考借鉴；如果“本末倒置”？便丧失其存在的价值！世界上任何一种艺术，无不是文化的产物。首先是文化（文学），然后才是艺术（技艺）。文化艺术应该是多元的，只有多元的相互促进、相互吸取，才能够得道和谐发展。一个画面，不能说明什么；但是，一段故事可以给人启迪，“中国画的诗情画意”就是给人启迪的“故事”。

理念决定思路，思路决定出路（顾绍骅创立了《中国画的诗情画意》词条，人民网上倡导《中国画审美标准》）：顾绍骅觉得，必须广大的国民需要懂得这些道理，才能够弘扬传统、弘扬国粹！我呼吁：朋友们，请你们为保护世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩——中国画，而进自己的一份力吧！越是传统的，就越具有民族性；越是民族的，就越具有世界性。

如今，艺术市场缺乏中国品牌。我效仿先贤“游说列国”：除了在国内的顶级网站发帖外，还在境外的中文网上，根据自身的特点发帖宣传，为复兴文化而努力着：开始创造“顾绍骅的诗情画意”这个品牌，并且积极培育市场；2005年，在人民网上，《顾绍骅的诗情画意观点》首次被推荐为人民网文化论坛上的“优秀（精华）帖子”；

为了复兴中华、弘扬国粹，为中华文化呐喊、广而告之，三生有幸！（我在网上发帖）

一、占领高地、引领未来（高度）：

《人民网强国论坛》发出“国家声音”,是舆论的至高点,往往代表国家意志,是一种舆论导向,需要宣传什么,批评什么?是原则所在。在人民网强国论坛上，我的“原创首发”帖子得到强力的支持！几乎每篇文章得以顺利通过，因此我非常感谢人民网；（我相信，因为民族文化自信《顾绍骅关于传统文化艺术系列论文》在人民网和中国国史网上刊发后，将会形成“国家记忆”，将民族文化自信传承下去）

二、专业领域、把握话语（深度）：

1、进入新时代，必须摒弃西方的绘画理论来评价中国画，拨乱反正、正本清源，必须按照中华优秀传统文化的思想制定《“新时代”中国画评价标准》，来弘扬中国画（自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来，是以西方绘画的评价标准来评判的）！

2、《艺术批评：中国画究竟“姓”中？还是姓西？》，《艺术批评：中国画的传统文化底蕴缺乏，何故？》，《缺文化？还配称为“中国画”吗？》等顾绍骅的艺术观点，艺术国际上多次被“被推荐到了博客频道首页”；《中国画岂能缺文化》艺术国际（电子周刊）上长期被“门户推荐”；顾绍骅艺术论文2013年被中国美术家论坛推荐，雅昌网上《顾绍骅对中国画的认知、创作、发展的浅识（系列）论文》也被精华，顾绍骅创立的《中国画的诗情画意》词条获得“互动百科”通过，顾绍骅思想的中国书画论文（理念）被广泛转载：顾绍骅在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”！