武艳琴，笔名武砚琴，字昶晔，号崝云居士。毕业于四川省乐山师范学院美术系，师从著名画家路雨年先生，王云先生，徐宏清女士，杨文德先生。从事专职美术教学工作35年，现任国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国女画家协会会员，国礼艺术家，民盟中央书画院四川分院理事。民盟乐山市书画院执行副院长。

作品《静谧花香》被中国美术馆收藏。2024年，在中俄书画艺术邀请展览中获金奖。2025年2月，作品《相思南国梦》入选佛罗伦萨美术学院联合馆藏书画艺术博物馆书画展览并荣获金奖；作品《荷塘清趣》被故宫博物院收藏。同年出版《故宫典藏艺术专刊》个人画册；3月获中越书画艺术邀请展览获金奖；5月荣获“新中国文化大使”荣誉称号。8月中欧建交50周年，文化自信，一带一路3幅作品入选《大国艺象》，被评为“华人艺术全球影响力人物”。

画笔流转间 编织自然与心灵的静谧之美——记著名画家武艳琴

在当代美术创作领域，一个令人深感忧虑的现象正在蔓延：大量艺术作品逐渐背离了精神表达的初衷，陷入了程式化的形式主义泥淖。而当这些本应承载着艺术家思想深度与情感温度的作品，沦为了技巧的简单堆砌，那么这幅作品也就失去了能够打动人心的美学内质，使观者与作品之间出现情感隔阂，最终形成创作恶循环。而面对这一困境，武艳琴女士的工笔画作则犹如一盏明灯，可以为当代工笔艺术指明回归精神本质的方向！无论是对花鸟布局的传神构思，还是对生命本质的情感体会。在武艳琴女士的画笔下，都是凝聚着对自然万物的深刻洞察！既保留了传统工笔“致广大而尽精微”的创作特质，又满足了当代观者对于美学慰藉的深切渴求，独特的艺术品质，不由令人深陷其中！

 

女画家作画，多直觉、多感性，自在随心。武艳琴专攻工笔花鸟，她寄托于艺术的纯粹，在自然界中仔细观察，搜集素材。为创作一幅花鸟画作品，除反复研究对象，完成白描画稿外，往往还得拍摄上百幅高清图作参考。武艳琴心神俱静，喜欢独处。画画时，她常常伴以古筝古琴名曲演奏，或许艺术的灵感，就来自这雅室的清香里，来自这美妙音乐的旋律中。

 

画面上，一丛杜鹃、一簇栀子、一泓春水、一只翠鸟、一群游鱼，都是女画家武艳琴爱心浇灌的产物，犹如春风化雨，跟着她的心情、思绪和情感而滋生。武艳琴的工笔花鸟画，构图严谨唯美，笔线细腻轻隽，设色清秀淡雅，落款飘逸恬静。技法上继承了老画家们的传统，在构图与色彩上又表现出新的创意，初具鲜明个性特色，更加符合现代人的审美情趣。

 

在画中，她善于将题材精神化、情感化，使之能在工笔写实的基础上，流露出朦胧而含蓄的美学效果。所以与其说是她创作了一幅幅工笔画，倒不如说这是她用心经营的精神世界，其中具有丰富的真情实意，更具有超尘脱俗的精神寓指。我赞叹于她对自然生命的真挚情感，也钦佩于她独善其身，不谙俗风时流的僻静之心，在花鸟中散发自我，在笔墨中神会自然，消除了一切低级趣味，取而代之的，则完全是自身情感的绽放与呈现。所以用传统写意画中的“由技入道”来形容其人其画，我想也是较为合适的。

 

在创作上，武艳琴女士旨在营造出一种干净、纯粹、平和的画面空间，而要想真正营造出这种空间境界，没有扎实的笔墨功夫和一双善于发现美的眼睛，必然也是无法做到的。因此这也是从侧面充分说明了，武艳琴女士本人是有着极其深厚的艺术修养。尤其是在色彩方面，她不仅着意于随类赋彩的设色理念，同时还进一步吸收了西方油画的色彩营养，使画中无论薄染还是敷色，都能表现的遂心应手！喜用中性色调，不取媚艳之色，一幅画中往往只用几种颜色就能妙绘景韵，色彩之间晶莹澄澈，构思立意天然图画，不杂不乱，不滞不俗，整幅画面就好像是纤尘不染般，可以让观赏者静心气，涤烦襟。所谓画中理、气、趣三者兼到，便就是如此！

 

镂刻于胸中，心手无违碍。武艳琴女士是真正实现了个人心境与自然情景的完美交融。画中描绘的是自然美学，也是摄人心魄的诗意画境。在背景中化虚为实，在工笔中至善至美，每一次欣赏她的画作，都是一种心灵上的洗涤。而画中弥漫的情思意趣，又能如涓涓细流般悄然浸润观者的心田，为之陶醉，为之着迷。总而言之，武艳琴女士是一位相当具有艺术感染力和审美才华的画家，相信在未来的岁月里，她也一定会在工笔领域继续深耕细作，并取得更加卓然的艺术成就，澄心抒怀，艺途熠熠！对此，我坚信不疑。

 

一个人的画就是一个人的世界。武艳琴作为教师，犹如百花园中的园丁，用心血浇灌出孩子们盛开的花朵。武艳琴作为画家，坚守信念与理想，倾情创作，让工笔花鸟画更加绚丽，飘溢着温馨的花香，绽放在时代美好的春光里。

（著名书画艺术评论家 刘振明 2025年3月15日 书于北京）

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